VAMPIRICOS GOTICOS

vampirico: son aquellos enamorados de lo muertos, son misteriosos, encantadores, cautivadores y un tanto sexy segun se preste la ocacion, seguros de si mismos


y siguen sus metas firmemente.

UBERGOTH

ubergoth: gotico que viste de negro hasta para lo mas indispensable.

PUNK GOTH

ptinky goth: reliquias encantadoras, no importa su edad son muy pocos, tienen un gusto indiscutible por el post-punk cuando el gotico estaba fucionado con el punk, visten camisetas negras, mangas arrancadas, pantalones de soldado y fauxmahwk.

SLUT

slut, "femmale fatale" si bien el termino "slut" es asociado con ramera en este caso excluiremos esa asociacion ya que en el gotico su significaso es un distinguido atractivo , que conquista cualquier genero, roba atencion a cualquiera, muchas veces es mal mirado, el problema es cuando el goth-slut muestra mesquinidad, incomodando al resto.

POSEUR GOTH

poseur: aquellos que juran ser goticos, normalmente "pendejos" que no cumplen con los requizitos o sensibilidad gotica requerida e insisten con formar parte del ambiente gotico, se destacan por oirles decir dentro de un año o menos quizas " yo era gotico, vivia triste, pero ya no" o cosas por el estilo, para muchos goticos que realmente es gotico es toda su vida.

PERKY GOTH

perky goth: criaturas felices de la noche, estusiasmados con la vida y el gotico, se destacan por llevar tanta felicidad dentro de si mismos que llega a incomodar el


resto de la rama de goticos quienes ven tanta alegria como parte modesta del dolor, el gotico por lo general lleva una connotacion negativa pero no siempre.

NET GOTICO

net goth: son aquellos que practicamente vivin en internet.

MEDIEVAL RENACENISTA GOTICO

medieval-renancentista: aquellos que viven enamorados de la epoca medieval, mudo de camelot y el amor cortez.

KINDER GOTICO

kinder goth: "spooky kids" o " baby goths", son los menores de edad presionados por la sociedad ( ya sea colegio, religion, comunidad, etc) que luchan por probar el mundo oscuro de un ambiente donde no es posible que entren de lleno, la mayoria de estos personajes son enormes seguidores de " marilyn manson", estos sienten a este como un ser superior tipo dios que los apiada y cosas asi, la mayoria de los goticos le es facil molestar a los de esta categoria llamandolos novatos, princiantes asiendolos sentir inferiores y disgustados.

GRAVER

graver: por lo general menores de 30 años a los que les gusta ir a las discos a bailar tecno o electrodark toda la noche , visten de fibra sintetica negra y maquillaje modificado, es la oscuridad lo que los identifica de los ravers: goticos de traje y actitud.

GOTHABILLY

gothabilly: en simple palabras son los goticos country, juguetonamente se mezcla el estilo gotico con telas y vestimentas country aveces lucen botas cowboy.

INDUSTRIAL GOTICO

industrial: aquellos que vinculan mucho alrededor de la musica industrial ellos visten basicamente de negro no de atuendo completo, aveces son solo accesorios como cadenas y cuero con o sin un borde fetiche.

FETICHE GOTICO

fetiches: visten de pvc, cadenas, botas, collare de pico, piel y mas cosas, es una mezcla ingeniosa entre el gotico y el fetiche , les encanta tomarce fotos elegantes y atractivas y de ficcion gotica guarra.

GOTIC EGIPCIO

egipcio: estos sienten una atraccion sincronica a todas las cosas egipcias antiguas, viven en un mundo de ankhs, la tranquilidad lozana y la fragancia de aceite de pat chouli, directamente de las tumbas antiguas de egipcio.

GOTIC LOLITA

Gothic Lolita o "GothLoli" (ゴスロリ, gosurori; algunas veces conocido como "Loli-Goth") es una subcategoría dentro del estilo lolita. Las Lolita enfatizan en la ropa estilo Victoriana y Edwardiana y en ocasiones tratando de imitar el aspecto de las muñecas victorianas de porcelana. El periodo Rococó también ha sido definido como una influencia dentro de la moda Gothic Lolita. El Gothic Lolita aplica la estética de la Moda Gótica con un aspecto infantil típico de la Moda Lolita


esilo
El estilo Gothic Lolita es con frecuencia una combinación de negro y blanco, a menudo negro con encajes blancos y normalmente decorado con lazos y encajes ajustados. Las faldas se suelen llevar a la altura de la rodilla y se les añade con frecuencia miriñaque o enagua para añadir volumen. Al igual que la moda japonesa corriente, se suelen llevar calcetines sobre la rodilla. Para completar el estilo se suelen llevar zapatos de aspecto infantil como los Mary Jane o similares. Es común también encontrar en el Gothic Lolita blusas ajustadas de estilo victoriano, y los diseños suelen ser modestos.

Algunos accesorios pueden incluir pequeños sombreros de copa, sombrillas y lazos en la cabeza. En su mayoría blancos o negros, los accesorios en la cabeza suelen ser diademas o badanas con lazos o cordones o incluso gorros. El pelo se suele llevar rizado o se lleva una peluca rizada para completar el aspecto similar al de una muñeca de porcelana. Los pelos rubios o negros son los más populares

La vestimenta Gothic Lolita puede ser también acompañadas de accesorios teatrales como bolsos de mano u otro tipo de bolsos, en ocasiones con forma murciélagos, ataudes, y crucifijos, así como libros de bolsillo, relojes de bolsillo y cajas de sombreros. Los ositos de peluche u otros peluches son de uso común, y algunas compañías hacen versiones "góticas" de los peluches. Además, algunas Gothic Lolitas son dueñas de muñecas Super Dollfie las cuales en ocasiones llevan consigo.

Historia
El estilo "GothLoli" se hizo más accesible en varias boutiques y tiendas por departamento en el 2001. Algunos observadores consideran la moda como una reacción a la subcultura kogal de Shibuya, dado que la mayoría de los que participan en el Gothloli están en desacuerdo con esta. La popularidad del Gothloli como estilo distintivo llego a su punto más alto en los años 2004 y 2005 en Tokio, y al presente se mantiene como una de las modas "alternativas" entre la juventud japonesa. Su popularidad fuera de Tokio se mantiene baja aunque creciente en muchas áreas, al igual que el fenómeno de los café meido relacionados con esta.

Hay una idea común falsa que sugiere que el Gothic Lolita esta influenciado y se popularizo gracias a la imagen de algunas bandas y artistas Visual Kei. Al artista Mana, líder formal y guitarrista de la banda Visual Kei Malice Mizer, se le da un amplio crédito por ayudar a popularizar el Gothic Lolita. Su estilo no es solo un estilo, también se ha creado a las lolitas como una forma de protesta contra la mujer objeto. Este acuño el término "Elegant Gothic Lolita" (EGL) y "Elegant Gothic Aristocrat" (EGA) para describir el estilo de su propia moda llamada Moi-même-Moitié, la que fundó en 1999. Los fanáticos occidentales de la moda tienden a acreditar de forma errónea a Mana como el creador de la moda lolita, y con frecuencia hacen uso de sus términos EGL y EGA para describir todas las marcas y estilos de la moda lolita. De forma general entre los seguidores lolita japoneses, este término solo aplica a la marca de ropa de Mana. Otras figuras influyentes en la escena incluyen a la cantante Kana, que con frecuencia modela en revistas de moda relacionadas con el Gothloli, y Mitsukazu Mihara, quien dibujo las primeras ocho portadas de la revista Gothic & Lolita Bible

CULTURA
En Japón el Gothic Lolita es un fenómeno mercadeado de forma masiva, aunque no es una moda llevada de forma extensa, mantiene un alto nivel de visibilidad, particularmente en las calles de Tokio y Osaka, en la televisión, al igual que en manga. La moda ha trascendido a otros países, gracias en parte a la publicación occidental de la revista japonesa FRUiTS, donde el estilo GothLoli se mezcla con el de otras tendencias juveniles de Japón. Aunque la mayoría hace referencia al Gothic Lolita como una moda hay quien lo considera un estilo de vida o subcultura, considerándose a sí mismos, y no a su indumentaria, como gothic lolita.

Fuera de Japón la moda lolita se percibe muy poco, sin embargo, esta ha comenzado ha expandirse en algunos países. El Gothic Lolita, junto con el cosplay y otros fenómenos culturales japoneses, puede ser visto en ocasiones en conciertos o convenciones de anime en Europa, América latina, Australia y los Estados Unidos, y a quienes incluso han adoptado la manera oriental de ver el gothic lolita no tan solo como una moda, o disfraz, si no como un aspecto que define al sujeto. El estilo no ha sido mercadeado aun de forma masiva fuera de Japón. Las marcas más conocidas, como Metamorphose, Baby, The Stars Shine Bright y Funhouse, han visto el reconocimiento internacional que se le comienza a dar a la moda lolita, y han comenzado a vender artículos en el mercado internacional. Esto aún no es una práctica muy expandida, dado que muchos diseños de ropa producidos en occidente no son aceptados por la comunidad gothic lolilta, por estar muy relacionados con la subcultura gótica occidental o ser muy parecidos a vestimentas de sirvientas, y no de la calidad de las costosas marcas japonesas. Las revistas Gothic Lolita están ampliamente disponibles para ser compradas a través del Internet, particularmente por medio librerías japonesas que también venden material relacionado con el anime y manga. Los seguidores del Gothic Lolita en Europa y Estados Unidos con frecuencia realizan sus propios diseños e indumentaria, en ocasiones ofreciéndolas a venta para compensar las dificultades de adquirirlas de Japón.

Gothic Lolita en occidente [editar]Algunas chicas de la subcultura gótica en occidente han adaptado algunos de los estilos del GothLoli japonés, y han creado un mercado para este tipo de ropa (particularmente por medio de subastas en Internet. La compañía estadounidense TOKYOPOP junto con la actriz Courtney Love (quien vivía en Japón y quien popularizo la moda relacionada kinderwhore) crearon Princess Ai, un manga original que presenta el estilo Gothic Lolita. Es frecuente en occidente la idea falsa de que el GothLoli se trate de una variante de cosplay y no de un estilo de moda alternativa por sí mismo.

Gothic & Lolita Bible [editar]Una revista en particular, Gothic & Lolita Bible (publicada al menos una vez cada temporada del año), ha jugado un papel importante en la promoción y estandarización del estilo. La publicación, que suele superar las cien páginas por edición, incluye consejos de moda, fotografías, patrones de costura, catálogos de indumentaria, ideas sobre decoración de interiores, e incluso recetas. Otras revistas como Kera and "Gosu Rori" (fonética de Goth Loli hablada con acento japonés) están también dirigidas a los seguidores de la moda.

Compras [editar]Actualmente el centro comercial de la subcultura Gothic Lolita es la tienda por departamentos Marui Young en Shinjuku, luego de que su predecesor Marui One cerrara a finales de agosto del 2004. Esta extensa tienda juvenil por departamento tiene 4 pisos dedicados exclusivamente al Gothloli y modas relacionadas. Se pueden encontrar algunas boutiques Gothloli en el área entre Harajuku y Shibuya.

Subcultura gótica y Gothloli [editar]El "Gothloli" como moda no esta asociado fuertemente a ningún estilo de música en particular o intereses externos a diferencia de la subcultura gótica, y los seguidores de la moda Gothloli escuchan una amplia variedad de música incluyendo el J-pop y Visual Kei.

En Japón, la subcultura gótica es una subcultura menor con unos pocos seguidores, particularmente porque el énfasis en la identidad visual dentro de la cultura juvenil japonesa hace que otros factores como la música y la literatura tengan menor importancia, y quizás parcialmente porque el Cristianismo y la cultura germánica no son partes integrales de la sociedad. En Japón, las personas que han escuchado el término de subcultura gótica o "Goth" como se le conoce, usualmente asumen que se trata de una simple contracción de "Gothic Lolita", excepto por los "góticos" mismos, que hacen un fuerte énfasis en las diferencias de ambos. Asimismo, algunos observadores occidentales asumen que el "Gothloli" es la versión japonesa o el equivalente de la subcultura gótica en ese país, principalmente por las similitudes en cuanto a moda entre ambos.

Previamente en Tokio, los eventos "góticos" principales, como el "Tokyo Dark Castle", también atraía una notable cantidad de seguidores del gothloli. Sin embargo, desde el 2005 el número ha disminuido considerablemente, atrayendo ahora primordialmente a seguidores de la música gótica, industrial y metal. En contraste, los conciertos de Visual Kei atraen a una cantidad considerable de seguidores del gothloli pero prácticamente a ningún "gótico".

DARCK WAVE

dark wave-new wave goth: estilo de musica de los 80 a varios goticos les atrae bandas synthclasicas de esa epoca x ej: depeche mode, bauhaus...

HADA GOTICA

dark fairy (hada obscura) : fragiles son estereos, desamparados sobre el borde de la evaporacion del fino aire prerafailitos los pintarion y las hadas grandes eran pinturas victorianas que amenudo son representadas desnudas.

CYBER GOTH

Cyber, también denominada cybergoth, cultura cibernética o cibercultura, es el nombre dado a una subcultura que tiene sus raíces en múltiples escenas musicales incluidas las escenas Goth europeas y escenas rave/discoteca. Alguien que se identifica con la subcultura cibernética puede ser contemplado como un "cyber", aunque el término "cybergoth" se utiliza para referirse a alguien que es percibido o tiene influencia de la subcultura gótica y "cyberkid" se utiliza para referirse a aquellos que asisten a clubs trance / hard dance.


Si bien la moda inspirada en la ciencia-ficción y el interés en la música electrónica son dos áreas que definen la subcultura cibernética, los cybers también tienden a tener un interés general en las nuevas tecnologías y el futuro, una visión optimista de su influencia en la sociedad, y otros temas de la cibercultura
MUSICA
Los Cyber están asociados con la música en gran medida de naturaleza electrónica, que abarca tanto electrónica alternativa (géneros como el electronic body music, música industrial, futurepop y noise) y clubs de baile orientados a estilos musicales como el trance, hard dance y otros géneros de música electronica incluyendo el drum and bass synthpop, gabber e intelligent dance music.

Clasificacion
Los cyber están clasificados según su vestimenta y accesorios. Entre los más populares encontramos:

Cybergoth: llamado también Post-goth. Mezcla la tendencia gótica con lo cyber. Se visten completamente de negro y usan materiales como el látex y el charol pero sin llamar la atención.
BioCyber: aquellos que utilizan colores fosforocentes. Su simbología se basa en la radiación y Riesgo Biológico (Biohazard).
Informatic: aquellos que utilizan el color azul, blanco y negro. Sus cabezas se adornan de cables y utilizan código binario como simbología.
Terror: Sigue la estética gore. Enfermeras ensagrentadas, pacientes de manicomio. Su simbología se basa en la cruz roja. Color de vestimenta: blanco-rojo, rojo-negro.
Militar: aquellos cybers que utilizan ropa militar y combinan con accesorios futuristas. Su simbología se basa en rangos y/o corporaciones inventadas.
Cyber Industrial: En ocasiones son confundidos con Biocyber. El verdadero Industrial se dirige más a la parte de construcción y producción. Su simbología se basa en lo Mecánico, peligro inminente, y la naturaleza.
CyberPunk: son aquellos que utilizan telas rasgadas, sin armonía en su vestimenta. En ocasiones tela escocesa. Su peinado son mocainos. Utilizan cualquier tipo de color.
JapanCyber: sus decoraciones son exageradas, la mezcla no tiene limites ni de color ni cantidad de adornos. Suelen ser más alegres.

CORPORATE GOTIC

corporate goth: aquellos que trabajan en una corporacion. que gobierne sierta parte del mundo.

GOTICO CRISTIANO

christian goth: tienen fuertes creencias religiosas probablemente haya tbn goticos hindus, judios. etc.

GOTICO FUNEBRE

cementery-macabre-deathgoth o gotico funebre: les gusta estar en cementerios o patios traseros, solo muy pocos sufren una aversion a la muerte y todo lo asociado con ello le cautiva todo tema relevante a la muerte y cementerios se visten de negro ya se pantalon camisas etec, tbn usan sotanas de los años 30 y botas negras de combate.

BEBEDOR DE SANGRE

bebedor de sangre: tienen sierta tendencia a rituales sadomasokistas, eroticos obsecionados con la vida y el simbolismo, algunos de ellos beben sangre y tienen tendencias vampiricas.

ELEGANT O ARISTOCRAT

ELEGANT O ARISTOCRAT:Este estilo mezcla el barroco y gótico. Utilizan vestimenta elegante con tintes medievales o góticos. Su música generalmente mezcla Rock o Metal con música clásica.

Ejemplos: Malice Mizer, Moi dix Mois, Amadeus, Lareine, Izabel Varosa.

COSPLAY BAND

COSPLAY BAND:El cosplay band, popularizado por Psycho Le Cemu, consiste en vestirse de una forma similar a un personaje de dibujos "manga" o anime.

Ejemplos: Psycho le Cému, NOIZ, Tokami.

EROGURO KEI

EroGuro es un concepto, o movimiento o sub-género, aún vagamente definido, que surgió en colegios japoneses de arte y música. La palabra EroGuro o EroGuro Nansensu es la adaptación japonesa de la frase "erotic grotesque nonsense" (nonsense es tontería, algo que no tiene sentido) y aveces es simplemente llamado guro (aunque este se usa más para el hentai)

Un estilo algo complicado de comprender ya que no es un subgenero como tal si no un movimiento cultural que surgia en escuelas de artes y música. La palabra EroGuro viene del ingles erotic, grotesque, nonsense que se traduce en erotico, grotesco y sin sentido.
Este concepto se vio reflejado en la literatura despues de la Primera Guerra Mundial, donde ya existi­a un pensamiento algo liberal, varios movimientos culturales se observaban. A la llegada de Adolf Hitler al poder, en Alemania se crea una subcultura sexual que hizo resurgir lo que es el sadomasoquismo, que tambien se veía en la era victoriana. Este movimiento que llama mucho la atencion finaliza durante la Segunda Guerra Mundial pero se retoma fuertemente en la pos-guerra y fue Japon quien lo llevo a su pai­s, esta subcultura la llevaron al manga y la musica. En cuanto algo manga se vio reflejada en un genero del manga que es el Hentai. Este genero muestra lo erotico mezclado con la sexualidad. Estos mangas mostraban mutilaciones, sadomasoquismo, sangre y todo relacionado a lo grotesco.
Mas que nada los mostrado recion es para entender que el eroguro era un movimiento cultural. Pero a nosotros nos interesa como estilo visual y su influencia en la musica, este estereotipo es la excepcion del visual kei ya que son los unicos que no muestran una forma androgina y su forma de vestir es bien oscura. En cuanto a las letras de sus canciones son bien grotescas y eroticas. Se dice que la banda precursora de este estilo es Cali-Gari aunque despues surgieron varias bandas como Dir en grey, MUCC. El estilo musical de estos es un rock bien pesado y violento.

Toroteru kei

Estilo visual. Es punk con algo de glamour. La música puede ser punk electro y baladas. Ejemplos: Hide Miyavi

Nomuro kei

Nomuro kei
Literalmente "estilo normal", como su nombre lo dice nada nuevo, muy bien pueden pasar como una bande j-rock normal y corriente. La música puede ser pop y rock. Se duda que esta rama pertenesca al Visual Kei Ejemplos: Gackt y Klaha

KURAFU KEI

kurafu kei
Es un look por decirlo de algún modo "espantoso", en el maquillaje predominan los colores agresivos. El estilo musical suele ser de rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore, death metal entre otros. Ejemplo: The PIASS, UnsraW, ANTI FEMINISM.

Ó

Este un subestilo del kurafuku,van todos vestidos de negro y con el pelo de colores llamativos o negro azulado.
Lo que cambia del kurafuku,es que este estilo,mezcla lo oscuro con lo divino.Trata de llevar ropa que emule la vida eclesiastica(monjes,curas,monjas,etc..)pero mezclado con aires de secta satánica.Un estilo muy peculiar y que es acompañado con complementos como: cruces,rosarios,etc…

IRYOU KEI

Iryou kei
Consiste en integrar a su producción elementos de cosas hopitalarias o de médicos, enfermeras, es un estilo agresivo y grotesco, por lo que los elemntos de hospitales les favorecen para obtener una apariencia más "psicópata". Algunos ejemplos son la banda LuLu, sex android

Kurofuku KEI

Kurofuku

Según el nombre, es un estilo cuya base esta formada por usar ropas de color negro u oscuros. Se refiere la bandas de finales de la década de 1980 y de la primera mitad de la década de 1990, que poseían un estilo más oscuro. Se dice que Youka es la banda precursora de este movimiento. Este estilo ya se dejó de usar, solo algunas bandas Kotekote la utilizaban como outfit en ocasiones. Encajan en este estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume y BY-SEXUAL (al menos, en el inicio de sus respectivas carreras). Hay diversas bandas que intentaron seguir el kurofuku kei.

NAGOYA KEI

Nagoya kei
bueno aqui les traigo información del nagoya kei que no la he escrito yo pero esta lo más completo -^^-

Nagoya kei siempre ha sido mencionado como un sub-género de la escena visual kei. Muchos oyentes están conscientes de que son bandas que se adecúan a ciertos criterios pero saben muy poco acerca del Nagoya kei, de su historia, y de como surgió este único estilo. Por lo tanto, JaME está feliz de presentarte una historia del Nagoya kei, desmintiendo los mitos de este exclusivo género del visual kei underground.

HISTORIA

Nagoya kei (también conocido como 名古屋系) es una división de la escena visual kei que está centrada principalmente en Nagoya, Japón, pero se ha diversificado a otras áreas en la prefectura Aichi. Aunque que muchos bandas formadas en Nagoya recorren el país, y algunas finalmente se mueven a Tokio para promover sus carreras musicales, aún sus raíces habían comenzado en Nagoya. De este modo, mantienen su etiqueta como banda Nagoya kei.

Comenzando a inicios de los años 80, el Nagoya kei fue inspirado en gran manera por el punk británico y el gótico y death metal occidental. Como resultado, la mayoría de la música producida por las bandas indies de Nagoya fue influenciada por esas raíces y tiene un sonido mucho más oscuro que el visual kei regular, a menudo con un bajo más pesado y arreglos de guitarra más complejos. Las bandas de Nagoya además dependen muchos menos en sus ropas y maquillaje y se enfocan principalmente en complicadas partes instrumentales y composiciones impresionantes. Esto es distinto a bandas visual kei de otras partes del país, donde la apariencia en general tiene un gran impacto en el éxito de la banda.

Aunque la música de los artistas de Nagoya ha evolucionado, el concepto musical básico ha permanecido consistente y aún se puede ver hoy en día con bandas tales como DEATHGAZE y lynch.. A medida de que la música ha llegado poco a poco durante los años, otra influencia emergió, la música alternativa occidental, produciendo un sonido que en la actualidad es único en su mayoría de la escena Nagoya kei.

CASAS DE CONCIERTOS

Las casas de conciertos en Nagoya ayudaron a dar forma a la escena Nagoya kei, llevándola de un estado underground a algo abierto y haciéndolo un género popular. La casa de conciertos más famosa es Nagoya E.L.L., también conocida como Electric Lady Land, la cual fue fundada en 1977. E.L.L. lanzó dos casas de conciertos nuevas en la década actual, ell. FITS ALL en el año 2000 y el más nuevo ell. SIZE en 2007. Los tres recintos han visto pasar por sus salas a leyendas del Nagoya kei. Nagoya BOTTOMLINE, que fue fundada en 1989, y MUSIC FARM, fundada en 1988, son otros dos recintos de Nagoya realmente famosos, donde aún hoy tocan regularmente bandas Nagoya kei indies.

SELLOS

Dos de los sellos Nagoya kei más influyentes fueron Donuts Record West y Soleil Records. Ambos sellos de grabación emergieron a mediados de los años 90, trayendo con ellos a una formación de bandas Nagoya kei visual y oscuras, y produciendo artistas como Lamiel, Phobia, Vizell y La'Mule. Soleil Records se disolvio por el año 2002, mientras que Donuts Record West aún hoy está semi-activo en Nagoya.

LINAJE NAGOYA KEI

Uno de los rasgos más únicos de las bandas Nagoya kei es el "reciclaje" de los miembros de las bandas, con los integrantes viajando por el circuito a través de las generaciones musicales, y no sólo influenciándose entre sí, sino que trabajando juntos en proyectos y nuevas bandas. Si se organizan los cambios desde roadies a miembros de soporte, y cambios de banda, resulta algo muy grande. Muestra años de cambios y miembros reusados que han aparecido en bandas, muchísimas veces antes.

Uno de los circuitos más famosos de Nagoya involucra a integrantes que aún existen y se intercambian. La rotación comenzó con Lamiel y kein, la que fue seguida por la formación de blast y deadman. Por esa misma fecha también surgió GULLET con su líder Ryo de la banda basada en Niigata Galruda. Finalmente, con la separación de esas bandas vino lynch.. La banda más nueva encasillada por los fans como Nagoya kei es the studs, una banda formada principalmente por integrantes de destacadas bandas de Nagoya.

Los integrantes de dichas bandas trabajaban constantemente juntos, incluso cuando abandonaron sus bandas y formaron bandas nuevas. Muchos de esos integrantes fueron soporte o roadies para otros. En 2003, muchos integrantes trabajaron junto a KISUI, el vocalista de Phobia, en Kisui Project.

MISTERIO DEL NAGOYA KEI

Desde que nació el término "Nagoya kei", ha habido innumerables debates acerca de la validez del género, de las bandas que corresponden a dicha categoría, y que es lo que realmente hace el Nagoya kei. Los fans intentan poner Nagoya kei como un término global para describir a todas las bandas de la ciudad de Nagoya, pero no es este el caso. Los fans y también las bandas han aplicado el término para las bandas visual kei que están en Nagoya, tienen un sonido más oscuro y están en una comunidad cercana y unida, sin embargo ese término global no se aplica a otras bandas que pueden estar cerca o tener origen en Nagoya, pero que no sean oscuras.

Los debates acerca de que bandas son Nagoya kei y cuales no lo son, han existido por años. Rouage, Kuroyume y FANATIC◇CRISIS son las tres bandas de las que más debaten los fans, ya que todas tienen origen en la ciudad de Nagoya, comenzaron con un sonido fuerte y pesado, pero cambiaron drásticamente con la evolución de la banda. En cada caso, ha habido refutaciones, ya sea directamente por las bandas o bajo criterios subyacentes, que mantienen a los fans debatiendo si la banda merece el título Nagoya kei, incluso cuando tienen a miembros del corazón y alma de la prefectura Aichi.

En la escena indie, bandas como 9GOATS BLACK OUT, galruda y D'elsquel están relacionadas debido a sus atribuciones ya sea con los sellos u otras bandas Nagoya, the studs también están involucrados con esta mezcla. Estando basados en Tokio con un vocalista nativo de Tokio, los fans insisten en el título debido a sus sonido, a sus integrantes y a cuan cercanos interactúan con otras bandas del circuito. Mientras 9GOATS BLACK OUT han afirmado que no son Nagoya kei, the studs no lo han hecho, dejando el título en el aire.

Entonces, ¿cómo esto revela el misterio tras Nagoya kei y nos permite definir un significado definitivo?. ¡No lo hace!

Actualmente, el término Nagoya kei es mucho menos usado. El género Nagoya kei aún vive en algunas bandas, pero con la debilitación en el último tiempo se ha hecho el camino para que bandas de todo Japón compartan los sonidos, apariencias, y en algunos casos, las comunidades de Nagoya kei. Nagoya kei está lejos de extinguirse, pero la fuerza motriz de este, alguna vez próspero género ahora a pasado a las raíces de bandas que están fueras de la prefectura Aichi, haciendo mucho más difícil la diferencia entre las bandas. A pesar de todo esto, una cosa es clara:

Nagoya kei es algo que siempre tendrá un aire de misterio. Es un género que siempre será debatible, y siempre habrá un desacuerdo debido al simple hecho que no puede ser definido o especificado. Nagoya es una de las pocas ciudades de elite en Japón como para producir un circuito de bandas tan fuerte y un género tan distintivo que ha adoptado su propio nombre.

BANDAS DIGNAS DE MENCIÓN

Silver~Rose

Silver~Rose fue uno de los antepasados del Nagoya kei, comenzando en los años 90 y alterando el estilo Nagoya kei como lo conocemos. A pesar de haber estado en la escena solo por pocos años, Silver~Rose lanzó una amplia discografía que influenció a músicos de la siguiente generación como aie de deadman. Kaiki y Rika fueron integrantes y roadies de Silver~Rose antes de pasar a formar Rouage juntos. Silver~Rose aún es popular hoy en día con sus dramáticas melodías y fuertes mensajes.

Kuroyume

Aunque no tenía el típico sonido de Nagoya pero si se enfocaban en los aspectos visuales, Kuroyume ha sido una de las pocas bandas sólidas de Nagoya kei imposibles de definir. Comenzaron con un sonido oscuro de rock antes de moverse a través de distintos géneros y finalmente quedándose en un sonido punk. Kuroyume rockeó los años 90 con su estilo de constante evolución, influenciando a las bandas Nagoya durante algunas generaciones siguientes.

Laputa

Laputa cambió la forma en que es visto íntegramente el visual kei y el Nagoya kei por muchas bandas, y es considerada como una leyenda, tanto por sus letras como por su música. La banda estaba liderada por el famoso vocalista Aki y el ex-integrante de Silver~Rose, Kouichi. Laputa cautivó a Japón durante los años 90 con fuertes lanzamientos y poderosos ritmos que los hacen ser una banda popular hasta el día de hoy. Desde entonces Aki ha desarrollado una carrera en solitario, con aie de deadman como guitarrista de soporte en 2005.

Merry Go Round

Merry Go Round fue una de las banas más antiguas de las escena Nagoya kei, irrumpiendo en el género a inicios de los años 90, con ex-integrantes de Laputa y Silver~Rose. Merry Go Round ayudó a darle forma al género y a influenciar a bandas posteriores, y esa influencia aún se escucha en bandas como lynch. Producían música triste y más pesada, y tenían muchos fans a pesar de su sonido oscuro. Mako de deadman era roadie del vocalista Merry Go Round, Kazuma, antes de lanzar su propia carrera como vocalista.

kein

kein ayudó a iniciar la era oscura del Nagoya kei a finales de los 90, y aunque solo inmortalizaron un puñado de sus canciones en grabaciones, la banda tenía una considerable discografía, con otras doce canciones que no fueron lanzadas y solo fueron tocadas en vivo. Fue la primera vez que Mako y aie trabajaron juntos, y la banda produjo música oscura con un giro visual que conmovió a la escena underground de Nagoya.

deadman

deadman sacudió al escena desde su núcleo cuando emergieron a inicios de la década actual. Armados con el experimentado guitarrista aie (ex-Lamiel) y el loco hombre de las letras Mako (ex-kein), la banda pasó sus primeros años buscando su identidad y tocando distintos sonidos antes de quedarse en un estilo alternativo occidental. Esto cambió la forma en que eran vistas las bandas Nagoya kei y llevó a una nueva generación de bandas indies a seguir sus pasos. En 2006, deadman sorprendió a la escena musical, y devastando a sus fans con el anuncio de una paúsa, a pesar de haber lanzado un álbum sólo unos meses antes.

Blast

Blast fue una de las bandas con más miembros circulantes, teniendo a la mitad de sus integrantes provenientes de Lamiel y moviéndose a bandas como siva y the studs. Apoyados con la inigualable voz del líder Yuina, Blast introdujo un nuevo género con toques de jazz a la pesada mezcla del Nagoya kei. Realizaban giras a menudo y eran amigos cercanos de deadman, y siendo que Blast nunca se separó formalmente, su separación causó disputas entre sus fans por años después de comenzar la pausa.

GULLET

Nagoya no estaba listo cuando GULLET golpeó la escena a inicios del 2002, compuesto por el ya establecido estilo oscuro con composiciones más pesadas y experimentación vocal. El camino para GULLET ya había sido pavimentado por Galruda, la banda anterior del vocalista Ryo. Aunque Galruda estaba basada en Niigata, la música y la voz inigualable de Ryo ayudó a desarrollar el sonido que hasta hoy en día se escucha en el Nagoya kei. La diferencia entre las dos bandas fue clara, GULLET cambió la escena Nagoya kei para siempre y ayudó a influenciar a bandas como DEATHGAZE y lynch.


OTROS ARTISTAS

Si el Nagoya kei es algo que te interese, actualmente hay muchos artistas que se pueden encontrar en la escena, y docenas del pasado que aún persisten con música obtenibl. Acá hay una pequeña lista: Lamiel, phobia, rouage, DEATHGAZE, Galruda, EAT YOU ALIVE, meth., Kisui Project, vizell, violet narcissus, SIX-R, Gemmik, Sleep My Dear, FANATIC◇CRISIS, HYBRID-ZOMBIEZ, Kusse, berry, marry+an+blood, D'elsquel, Vasalla, DoLL-eyE, Madeth Gray'll, La'Mule y muchos, muchos más.

VISUAL KEI

visual kei: aqui podemos ver los generos del visual kei por ejemplo el eronguro, kei oshare kei kote-kote, angura kei, etc. su musica su ropa todo sobre el visual kei aqui en san luis no es muy conosido ya que la gente que lo conose son personas que les guste el anime o sepa sobre los goticos, los generos mas conocidos en san luis son el eronguro kei y el oshare kei ¿que es visual kei y cual es su historia?

HISTORIA
El Visual Kei es un movimiento meramente estético japonés que tuvo su mayor apogeo a principios de los '80 con grupos como muchas bandas japonesas , en las principales ciudades de Japón. El término Visual, se refiere principalmente a la apariencia visual de los artistas, mientras que Kei significa aspecto interior
El Visual kei musicalmente hablando es una unión de distintos géneros. Por ejemplo posee la actuación de Darth Vader; el uso de una guitarra principal y el tono del heavy metal, al igual que los riffs, ritmo y batería del punk. Aunque actualmente bandas de Visual kei incluyen muchas más influencias, las mencionadas se encuentran presentes en la mayoría de las bandas. Cabe aclarar que un grupo no hace un determinado tipo de música, ya que incluye elementos de muchos géneros musicales, por lo que en las bandas dentro del Visual kei la música en su mayoría es Experimental.
Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y está mal visto "destacar", la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar.
Los miembros de bandas de Visual kei por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran mayoría de los músicos son hombres, es común que algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o andróginos. En algunos casos, cada miembro del grupo representa algo en particular, y se viste de acuerdo a eso, como por ejemplo: El atractivo de los vestuarios es tan grande para los fans que hacen cosplay de los miembros de sus bandas favoritas.

OSHARE KEI

OSHARE KEI:
Oshare Kei es una subcategoría del Visual Kei. El término "Oshare" significa "con estilo" o "de moda" dado que el Oshare kei es una corriente altamente influenciada por la moda.

El oshare, no proviene del decora, pues su diferencia es que el Decora busca el mayor numero de artefactos puestos, mientras que el oshare es una tendencia colorida e infantil, con rasgos Androgenos, aunque el Oshare y Decora tiene un origen muy cercano.Este estilo urbano japonés, que trata de jóvenes (en su mayoria chicos) que no quieren crecer, y hacen una moda infantil recargándose de infinitos accesorios, colores, muñecos, etc. Sus estilos musicales suelen inclinarse hacia el Happy Punk y la musica Electronica.

vestimenta:
El oshare kei, dentro del Visual Kei, es es el subestilo menos extremo ya que es el más influenciado por la moda, que suele ir contrastando el negro con colores vivos, dando así una apariencia más alegre e infantil.

Tienen tendencia a usar distintos estampados a la vez como rayas, escoceses (cuadrillé), cuadros, lunares, etc. Se puede decir que el oshare, es el subgénero que utiliza menos maquillaje, ya que en ocasiones, es inexistente.

Los peinados suelen recordar a los personajes de anime o manga (como en cualquier subgénero de visual), casi siempre todo liso, y algunos, optan por llevar una parte del flequillo decolorada o teñida.

Llevan bastantes accesorios como pulseras, muñequeras, collares, gorros, moños, piercings, cinturones, pinches e incluso se ve un muñeco o pañuelo colgando, siempre dando una apariencia que se deduce como "alegre" si contrastamos con los otros géneros del visual-kei. Se caracterisan por ser alegres y positivos.

¿como es su sonido o tematica?
Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música alegre, que suele incorporar punk, mezclado con otros estilos (como el pop o el rock) dependiendo del grupo, dado que cada uno tiene su estilo propio y único. Musicalmente, su distinción es lo ya nombrado, y las letras alegres y optimistas, algo que forma parte de la idea oshare, y que supuso un impacto frente a los temas de las demás subcategorías del Visual Kei, que no acostumbran a ser optimistas ni felices en sus letras. Los gritos propios del visual kei en menor grado claramente, y los solos de guitarra aunque son riff simplestivos. y suaves son también parte del oshare, como subgénero del visual kei que es.

ANGURA KEI

angura kei:
El término angura viene del underground(subterráneos), son bandas con alta influencia de la propia cultura Japonesa, principalmente tradicional (a los tiempos arcaicos), y que acostumbran a adoptar aspectos más simples, generalmente con ropas típicas japonesas, sea un kimono y un maquillaje negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera. Como por ejemplo inugami circus dan o kagrra.

Existen grupos visual de otras sub categorias que contienen canciones angura como por ejemplo: ayabie - japanese low res caramel town. que habla del romance y del teatro kabuki.
angura y el eronguro kei son los terminos de hombre y mujer osea angura mujer, eronguro hombre aunque hay mucha gente que son de los 2 sexos de cada uno son muy diferentes pero es clasico que se pelen estos 2 generos

KOTE-KOTE KEI

KOTE-KOTE KEI:
Es el estilo en el que el visual kei se ve mas potenciado. Es la rama
madre. Interpretado y tenido cómo uno de los más predominantes, al
menos en la década de 1990. El kote kote kei tiene tendencia a dar más
énfasis a la presencia en el escenario, y a la performance musical;
siendo caracterizado por el uso de ropas esplendorosas y vistosas.
Las bandas de este estilo son predominantementes en la escena indie
(independiente), con pocos grupos kotekote como major. La primer etapa
de Dir en grey (1997-2001) es un ejemplo de Kote Kote kei que llegó a
ser major.
También es frecuentemente llamado Kotevi (para abreviar el nombre).
Aunque sea comumente tratado como el contrario del soft visual kei,
ambos estilos tienen origen en la ciudad de Osaka y tuvieron éxito en
épocas próximas teniendo, por lo tanto, diversas semejanzas.
Cada integrante se define con un color de cabello; el estilo es muy
andrógino y de aspecto oscuro mezclado con pocos colores. Usan mucho
vinilo; mucho maquillaje (prestando gran atencion en los ojos &
labios); peinados extravagantes y únicos, cabelleras largas, medias
fantasía, plataformas, plumas,etc. El sonido suele ser hasta propio de
esta rama.
para mas informacion sobre esta tribu e aqui una pagina chingona
http://visualkeirevolution.jimdo.com/visual-kei/clasificaci%C3%B3n/kote-kote/