Metalcore

El metalcore es un género de fusión musical que incorpora elementos del hardcore punk con otros del heavy metal. El término es un acrónimo de heavy metal y hardcore.

Al parecer el término obtuvo su significado actual a mediados de los años 90 las bases del género fueron establecidas en los inicios de 1989 con el trabajo de Integrity. La fusión del metal con el hardcore ya había existido años antes en diferentes formas, como el crossover thrash con una mayor influencia del hardcore punk y el thrash metal de finales de los años 80. El metalcore se distingue de otras fusiones del punk metal por su énfasis en los breakdowns: lentas e intensas partes que conducen al mosh.

Historia
Black Flag, Bad Brains y los pioneros del hardcore admiraban a bandas de heavy metal como Black Sabbath, e intentaban agregar composiciones un poco más complejas al punk original.Bandas inglesas de street punk como Discharge y The Exploited también tomaron inspiración del metal. Misfits empezaron a tomar elementos de Motörhead, haciéndose una influencia crucial en el thrash metal.Aun así, estas bandas solo tomaban pequeñas influencias metal y no se consideraban como un híbrido entre metal y hardcore como tal. Por esta razón, las culturas punk y metal se mantuvieron separadas hasta la mitad de los años 80.

Crossover thrash (1984-1989)
La primera fusión entre el metal y el hardcore se produjo con la escena del crossover thrash, la cual fue gestada en Berkeley en un club llamado Ruthie's, en 1984.El término «metalcore» fue originalmente usado para referirse a estas bandas.Bandas de hardcore punk como Corrosion of Conformity, Dirty Rotten Imbeciles y Suicidal Tendencies tocaron al lado de bandas thrash metal como Metallica y Slayer. Corrosion of Conformity, Dirty Rotten Imbeciles y Suicidal Tendencies tocaron al lado de bandas thrash metal como Metallica y Slayer. Esto influenció la escena skinhead del hardcore neoyorkino, la cual también se gestó en 1984, y incluyó bandas como Cro-Mags, Murphy's Law, Agnostic Front y Warzone.Los Cro-Mags fueron los que más influyeron entre esas bandas, usando elementos de Bad Brains, Motörhead, y Black Sabbath.Cro-Mags también apoyó el movimiento straight edge formado por Minor Threat.Otras bandas de neoyorquinas de straight edge incluían Gorilla Biscuits, Youth of Today y Crumbsuckers quienes iniciaron el estilo youth crew, un subgénero del hardcore punk con influencia del crossover thrash y hardcore melódico, que pronto tomaría más influencia del heavy metal.1985 vio el nacimiento del breakdown, una amalgama de la influencia reggae y metal de Bad Brains. Cause for Alarm de Agnostic Front, una colaboración con Peter Steele, fue visto como un inicio en la fusión del hardcore y el metal.


Metallic hardcore (1989-1997)
Entre 1989 y 1995 emergió una nueva ola de bandas hardcore, creando composiciones más complejas y progresivas, a las que se les conoció como «metalcore» o también como «new school hardcore» Esas incluían Unbroken, Integrity, Earth Crisis, Converge, Starkweather, Judge, Bloodlet, Strife, Rorschach, Cave In, Vision of Disorder, Hatebreed, Disembodied y Candiria. Integrity tomo como primera influencia el hardcore creado por The Cro-Mags y el thrash metal de Slayer, con elementos de Septic Death, Samhain, Motörhead y Joy Division Earth Crisis, Converge y Hatebreed también usaron elementos del death metal. Biohazard, Coalesce, y Shai Hulud fueron también grupos importantes en el inicio del metalcore.Estos grupos a veces son llamados como bandas de «metallic hardcore» o «hardcore metálico» para diferenciarlas de lo que hoy en día se llama «metalcore»

Metalcore melódico (1997-presente)
A finales de los años 90 apareció una tercera ola de bandas metalcore, quienes ponían especial énfasis en la melodía, llamadas por los conocedores del género y por algunos medios como «metalcore melódico».La agrupación norteamericana Day of Suffering fue de las primeras en intentar fusionar el death metal melódico con el sonido del hardcore metálico, iniciando un proceso de acercamiento entre ambos estilos concretado en grupos como Undying y Prayer For Cleansing.A mediados de los 2000s, el metalcore melódico emergió como una fuerza comercial, ya que importantes sellos independientes firmaron con bandas de este género, como fue en el caso de Shadows Fall con Century Media, Unearth con Metal Blade, y Killswitch Engage con Roadrunner Records. Esta última banda marca un punto de inflexión en la evolución del metalcore melódico, con la introducción de coros vocales melódicos además de la fusión entre hardcore metálico y death metal melódico, creando así la fórmula básica que luego adoptarían muchas otras bandas como Trivium, Still Remains, Darkest Hour, Poison the Well, Underoath, Atreyu y Avenged Sevenfold.A la influencia del death metal melódico particularmente de In Flames y At the Gates, se añade el uso frecuente de voces limpias y bastante menos distorsión que las antiguas bandas y una mejor producción al grabar los discos, a diferencia de los grupos de metalcore anteriores, e incluso marcando distancias con otros grupos de metalcore con influencias del death metal melódico como Himsa, Dead To Fall, Confronto, Fear My Thoughts, y Six Reasons To Kill, que ponen mayor énfasis en la velocidad y brutalidad de la música.Algunos de estos grupos como Shadows Fall han hablado sobre su afición al glam metal de los años 80.Las bandas de metalcore melódico has sido descritas como «revivir los clichés del metal de los años 80», como el «gran uso de máquinas de humo, increíbles solos, y el uso de «tres bombos» en la batería». Hacia el 2004, el metalcore melódico se hizo bastante popular con The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall debutando en los número 21 y 20, respectivamente, en el Billboard.El álbum Scream Aim Fire de la banda de metalcore galesa Bullet for My Valentine llegó a la posición número 4 en el Billboard 200.El álbum de Underoath Define the Great Line, lanzado en el 2006, llegó al número 2 en el Billboard 200.Hatebreed, God Forbid, y As I Lay Dying también han alcanzado altas cotas.Las bandas de metalcore han tenido prominentes espacios en los festivales de Ozzfest, Download Festival y el Warped Tour.

Características
Las bandas de metalcore usualmente tienen dos guitarristas, quienes frecuentemente tocan rápidos y pesados riffs. Las bandas de metallic hardcore usualmente tocan riffs propios del hardcore punk con alta distorsión, mientras que las bandas de metalcore melódico usualmente tocan riffs inspirados en el death metal melódico. Los bajistas suelen seguir a la guitarra en el ritmo. El baterista usualmente toca con doble pedal o doble bombo con ritmos veloces, generalmente d-beats, como parte de su influencia hardcore.

Math rock

El math rock es un estilo de música rock que surgió a finales de la década de los 80 en EE.UU. y Japón. Está caracterizado por la complejidad de sus ritmos y lo raro de sus estructuras. Maneja espacios y tiempos extremos y en una misma canción se puede escuchar una melodía armoniosa y un riff distorsionado.


Descripción
El nombre del género se debe a que los músicos utilizaban las matemáticas para encontrar creatividad al momento de escribir y realizar la música sus canciones. Los artistas que se encuentran en el mundo del math rock siempre tratan de innovar, buscando nuevos sonidos para mostrar. Sin embargo siempre pretenden dejarle al oído algo que puede sonar parecido en cierto instante.

La voz por lo general no es muy relevante en este género. Simplemente es utilizada como un sonido más en la mezcla y muchas veces es mezclada a menor volumen, escuchándose poco o casi nada. Por esto, la mayoría de los grupos de math rock suelen ser enteramente instrumentales.


Grupos
En la actualidad el género ha tomado impulso y han surgido varios grupos en distintas áreas, pero la mayoría sigue concentrado en la zona norte y oeste de EE.UU

Screaming

Screaming (traducido del inglés significa grito) es una forma de vocalización común en diversos subgéneros de heavy metal y de punk. En música se usa con frecuencia para transmitir una emoción, como la ira, la angustia, la agresión, o la hostilidad.


Screaming en los distintos géneros musicales

Punk rock: El screaming es común en el punk rock y el hardcore punk. Los primeros grupos punk se caracterizaron por una tendencia general a evitar cantar con las técnicas tradicionales en favor de un canto más directo, de estilo duro que acentúa el sentido en de lugar de belleza. La extensión lógica de esta estética es gritar, y en el hardcore punk, por lo general son voces gritadas frenéticamente, similar al rapping o los cantos de fútbol, a menudo acompañada de un grupo de personas que también grita

Hardcore punk:El screaming dentro del hardcore punk, es muy usado debido a que éste es uno de los subgéneros más duros del punk , y que trata de demostrar esa dureza y hostilidad a través del screaming , y este fue evolucionando a medida del tiempo . Desde vocales un pocos más duros que el streetpunk, pasando por la old school hardcore y hasta lo que se conoce como metallic hardcore , donde los gritos son más potentes e influenciados por el death metal .

Heavy metal: El screaming dentro del heavy metal es comúnmente usado en sus subgéneros más extremos, como es el caso del death metal y el black metal. Pero esta técnica comenzó a usarse a partir del thrash metal, debido por la tendencia a expresar una mayor agresividad en la música, así como también por ser influenciado por el hardcore punk. Cabe señalar que existe una gran variedad de gritos dentro de los subgéneros de heavy metal, y en donde el screaming suele ser exigente para el vocalista, además de gritar durante toda la canción. Este es el caso del death metal, que presenta un grito grueso y bajo; y el black metal, que presenta un grito rasgado y agudo.

Emo y screamo: El screaming es común en el metalcore, debido principalmente a que este género es la fusión del hardcore punk con el heavy metal, heredando de éstos una gran variedad de gritos en sus canciones, desde los usados normalmente en el hardcore punk hasta los usados en el death metal y black metal.

Post-hardcore: La primera generación de bandas post hardcore utilizaban levemente el screaming en sus canciones, durante unas silabas o palabras o en una estrofa. Pero desde el año 2003 las nuevas bandas de post hardcore utilizan cada vez más gritos, hasta utilizarlos durante toda la canción. Entre estas bandas podemos nombrar a Drop Dead, Gorgeous o Alesana. También hay bandas que incorporan interludios screamer como My Chemical Romance, 30 seconds to mars y The Used, aunque su estilo es rock alternativo pasado por filtros de post hardcore; existen bandas nuevas que incorporan el screaming crudamente como Leathermouth.

Nu metal: El nu metal emplea a veces el screaming junto con el rapping y otros estilos de voz. Pero algunos grupos de nu metal han empleado un mayor uso del screaming en su música, bandas como Spineshank, Slipknot, Ill Niño, Mudvayne, Linkin Park o Static-X.

Otros géneros:Algunas canciones de Pink Floyd poseen gritos de su vocalista Roger Waters. Otro ejemplo son los Beatles, donde se pueden escuchar gritos en su clásico álbum White. Algunas bandas populares han experimentado con el grito

Screamo

El screamo es un subgénero del hardcore punk y del emo. La palabra screamo viene de scream (grito en inglés) y de emo. Básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga intelectual, pesimista y algunas veces temas políticos. El screamo se originó en Estados Unidos a finales de la década de 1990, y se caracteriza principalmente por vocales o gritos fuertes, muchas veces violentos y dramáticos. A diferencia del hardcore punk, las canciones y los gritos son más lentos, los gritos duran más y tienden a ser más agudos.


SONIDO
La batería screamo suele presentar una serie de breakdowns, lo que permite un sonido rápido lleno de cambios y cortes no comunes. Las composiciones del género no son muy largas y difícilmente llegan a los cinco minutos, aunque en las de estilo europeo hay grupos que realizan composiciones que pueden llegar a los diez minutos. Sin embargo, no puede encasillarse el sonido en un estereotipo, no hay un sonido "screamo estándar", hay bandas que desarrollan un sonido más básico y crudo, otras un sonido más armónico y melódico y otras definitivamente son caóticas y rápidas.

Existen bandas europeas que han desarrollado sonidos vanguardistas y originales, fusionando guitarras melódicas, bases de teclados, gritos sin parar, baterías interrumpidas y otras variaciones. Comúnmente los ritmos de batería son desordenados, los acordes de guitarra varían desde sonidos melódicos y arpegios hasta guitarras más groseras y guturales cayendo en lo indigerible. Esta fusión surge principalmente de influencias de un hardcore más violento y visceral y de un hardcore melodico más armónico. Las vocales y letras principalmente hablan sobre amor, relaciones personales, existencialismo, nihilismo y perspectivas filosóficas muchas veces influenciadas desde una óptica pesimista y melancólica.


HISTORIA
Primera generación [editar]El término screamo se aplicó en primer lugar a un conjunto de bandas que se presentaban desde 1991 en el Ché Café,y que componían un estilo hardcore influenciado por la escena emotional hardcore,particularmente de bandas como Fugazi y Nation of Ulysses.Este conjunto agrupaba a bandas como Heroin, Antioch Arrow, Mohinder, Angel Hair, Swing Kids, y Portraits of Past; y destacó por su peculiar sentido de la moda, inspirado en la cultura mod.

Las innovaciones llevadas a cabo por el conjunto de bandas que se presentaban en el Ché Café se extendieron a la escena del este de Estados Unidos, donde bandas como Orchid, Saetia y Ampere fueron influyentes en el desarrollo y la reinvención del screamo. Estas bandas incorporaron al screamo elementos del powerviolence, denominándose el screamo que presenta estos elementos como emo violence, un nombre propuesto por la banda In/Humanity.

El estilo original de screamo es practicado en la actualidad por un extenso conjunto de bandas, principalmente de Europa, tales como La Quiete, Raein, Amanda Woodward, y Louise Cyphre; aunque persisten bandas de este estilo en Estados Unidos. Estas bandas con frecuencia liberan sus trabajos musicales a través de sellos independientes o bien es auto-producido.

SEGUNDA GENERACION
En 2002 el término screamo fue utilizado por la prensa musical, especialmente en el periodismo de Jim Derogatis y Andy Greenwald comenzando a describir un género diferente, mucho más lento y menos disonante, con bandas que incorporaban elementos del emo y el post-hardcore. Como los dos estilos son notablemente distintos y debido al amplio uso contemporáneo del término screamo, la inclusión de estas nuevas bandas al género screamo ha sido polémico entre algunos críticos, músicos del screamo original, e incluso músicos de esta nueva generación de screamo. Un ejemplo es el cantante de Comadre, banda de la primera generación de screamo; quien señala que:El término screamo ha sido en cierto modo corrompido, especialmente en los Estados Unidos Otro ejemplo es Bert McCracken, cantante de The Used, banda considerada screamo según Jim Derogatis,que ha declarado:Las designaciones de género, como emo o screamo sólo existen para las discográficas para vender álbumes y tiendas de álbumes para categorizarlos Al igual que la declaración de Bert McCracken, se ha señalado entre críticos, músicos y seguidores del screamo, el uso del término hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial.

Clichés
La actitud "hazlo tú mismo" de los seguidores del estilo ha hecho de este movimiento algo underground. En un principio los shows se hacían en sótanos, garajes, casas de amigos y skate parks. Muchas veces sólo se corría la voz para asistir a los shows y generalmente nunca iban más de 50 personas a un show sin que soliera usarse un escenario.

El nudismo se ha hecho desde los inicios del estilo, algo recurrente en los shows en vivo, puesto que los oyentes se sienten completamente libres en un show. La falta de personal de seguridad ha fomentado esto aún más. Antiguamente (y en menor medida en la actualidad), se veían involucrados en los shows otros artículos de diversión: máscaras de lucha libre, confetti, papel trozado, disfraces, luces de bengala y bolsas de basura.

Es muy común ver que las bandas han grabado casi todo su material en vinilo y debido a la pérdida de dinero que esto significa la mayoría de las bandas screamo (probablemente todas) han grabado un disco split con otra banda; así asumen las dos bandas el costo de editar independientemente su disco. Si las ventas van bien, algún sello puede llegar a editarles el disco. Los sellos discográficos más conocidos en editar música screamo son: Level Plane, Cleanplate, Alone, Robotic Empire, Ebullition, Slave Union y React With Protest.

Historia

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales de los '80 el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es utilizado para etiquetar bandas de diversos estílos como el rock alternativo, el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore.

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, Saves The Day,Thursday, Amber Pacific y Jimmy Eat World.

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del termino "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

PRIMERA GENERACION
En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de Washington D.C.. Fue definido como emo-core -abreviación de emotive hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género.

Otro grupo importante en esta época fueron Embrace, liderados por Ian Mackaye, ex integrante de Minor Threat, grupo que años antes ya había inspirado el movimiento Straight Edge.

En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo.

Otros nombres importantes en este periodo incluyen los de Shudder to Think, 7 Seconds, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon. La mayoría de estas bandas grabaron en el sello Dischord Records, propiedad del líder de Fugazi Ian MacKaye, y muchas de ellas desaparecieron en los primeros años '90.

SEGUNDA GENERACION
A partir de mediados de los años '90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los '90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. Su líder J. Robbins, más tarde en Burning Airlines, llegaría a ser el productor de muchos de ellos.

También otros grupos como Sense Field fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk.

El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron los mismos patrones de los de Seattle. Los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring o Braid. Esta escena sobrevivió hasta fines de los '90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream, popular o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.


TERCERA GENERACION
A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el termino seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Si bien Jimmy Eat World había tocado un estilo emo-core en los principios de su carrera, al tiempo del lanzamiento de su álbum Bleed American, la banda casi había eliminado completamente sus influencias emo tomando una dirección más cercana a géneros un poco más conocidos como el rock alternativo y el pop punk.

Cuando el público comenzó a conocer acerca del término "emo" y supo que Jimmy Eat World estaba asociada con él, la banda continuó siendo clasificada como tal. Por ende, los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World y bandas más melódicas de los tardíos '90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day y The Juliana Theory.

El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los '90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales (y subsecuentemente, sus tempranas bases de fans) se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.

En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), como Dashboard Confessional, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.

Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado "emo". Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los '80 y '90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial.
Tercera generación
A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el termino seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Si bien Jimmy Eat World había tocado un estilo emo-core en los principios de su carrera, al tiempo del lanzamiento de su álbum Bleed American, la banda casi había eliminado completamente sus influencias emo tomando una dirección más cercana a géneros un poco más conocidos como el rock alternativo y el pop punk.

Cuando el público comenzó a conocer acerca del término "emo" y supo que Jimmy Eat World estaba asociada con él, la banda continuó siendo clasificada como tal. Por ende, los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World y bandas más melódicas de los tardíos '90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day y The Juliana Theory.

El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los '90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales (y subsecuentemente, sus tempranas bases de fans) se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.

En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), como Dashboard Confessional, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.

Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado "emo". Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los '80 y '90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial.

ACTITUD DE LOS GRUPOS EMOS

Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.

Actualmente, el término emo es utilizado por los medios especializados para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core, los cuales no coinciden con el concepto original del término.

EMOS

El emo es un género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo El término emo es un apócope de emotive hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del hardcore punk, temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.

LA VIDA REAL

bueno aqui ablo muy pokito pero a lo que me refiero es q en la vida real son los chakas o bien dicho cholos blin blink que se enfrentan a esto la carcel los policias etc ellos hay que respetalos aunk nos agan cosas ellos an pasado por muchas cosas para ellos lo primero es el barrio o su grupo hay que morir por los demas o bien ser un sobreviviente y ser heroe salrvar a tu rasa etc.
prisiones llamado juan que comienza a trabajar en una prision sevillena de motin de presos esta persona fue encarcelado y empes a trabajar alli

LA VEJES Y LOS VAMPIROS

aqui tengo un tema interesante de los lobos y vampiros peor nada que ves originalmente ejje espero que les guste ejjej
EL hombre lobo tiene almenos una virtud la de la incorrecion politica. en tiempos del calentamiento global y de avatar es la unica criatura que se atreve a recordarnos qu ela naturaleza no es dulce, armonica si no incomoda aguerrida y moral.

el vampiro en cambio clama por la jubilacion ya se que los criticos se me van a tirar ala yagular con eso de que los mitos no hacen ni mueren solo se transforma

REP Y ROCK

su nombre real es Dwayne michael carter y desde que tenia 11 años supo que dedicaria su vida al rap se escapo de su casa por que su mama no lo dejaba tener un contrato con una disquera muy famosa de alli empeso su carrera discografica
un año despues forma el duo the BGS con el rapero B.G. en 1997 integro HOT BOYS junto a los raperos JUVENILE Y TURK

VAMPIRICOS GOTICOS

vampirico: son aquellos enamorados de lo muertos, son misteriosos, encantadores, cautivadores y un tanto sexy segun se preste la ocacion, seguros de si mismos


y siguen sus metas firmemente.

UBERGOTH

ubergoth: gotico que viste de negro hasta para lo mas indispensable.

PUNK GOTH

ptinky goth: reliquias encantadoras, no importa su edad son muy pocos, tienen un gusto indiscutible por el post-punk cuando el gotico estaba fucionado con el punk, visten camisetas negras, mangas arrancadas, pantalones de soldado y fauxmahwk.

SLUT

slut, "femmale fatale" si bien el termino "slut" es asociado con ramera en este caso excluiremos esa asociacion ya que en el gotico su significaso es un distinguido atractivo , que conquista cualquier genero, roba atencion a cualquiera, muchas veces es mal mirado, el problema es cuando el goth-slut muestra mesquinidad, incomodando al resto.

POSEUR GOTH

poseur: aquellos que juran ser goticos, normalmente "pendejos" que no cumplen con los requizitos o sensibilidad gotica requerida e insisten con formar parte del ambiente gotico, se destacan por oirles decir dentro de un año o menos quizas " yo era gotico, vivia triste, pero ya no" o cosas por el estilo, para muchos goticos que realmente es gotico es toda su vida.

PERKY GOTH

perky goth: criaturas felices de la noche, estusiasmados con la vida y el gotico, se destacan por llevar tanta felicidad dentro de si mismos que llega a incomodar el


resto de la rama de goticos quienes ven tanta alegria como parte modesta del dolor, el gotico por lo general lleva una connotacion negativa pero no siempre.

NET GOTICO

net goth: son aquellos que practicamente vivin en internet.

MEDIEVAL RENACENISTA GOTICO

medieval-renancentista: aquellos que viven enamorados de la epoca medieval, mudo de camelot y el amor cortez.

KINDER GOTICO

kinder goth: "spooky kids" o " baby goths", son los menores de edad presionados por la sociedad ( ya sea colegio, religion, comunidad, etc) que luchan por probar el mundo oscuro de un ambiente donde no es posible que entren de lleno, la mayoria de estos personajes son enormes seguidores de " marilyn manson", estos sienten a este como un ser superior tipo dios que los apiada y cosas asi, la mayoria de los goticos le es facil molestar a los de esta categoria llamandolos novatos, princiantes asiendolos sentir inferiores y disgustados.

GRAVER

graver: por lo general menores de 30 años a los que les gusta ir a las discos a bailar tecno o electrodark toda la noche , visten de fibra sintetica negra y maquillaje modificado, es la oscuridad lo que los identifica de los ravers: goticos de traje y actitud.

GOTHABILLY

gothabilly: en simple palabras son los goticos country, juguetonamente se mezcla el estilo gotico con telas y vestimentas country aveces lucen botas cowboy.

INDUSTRIAL GOTICO

industrial: aquellos que vinculan mucho alrededor de la musica industrial ellos visten basicamente de negro no de atuendo completo, aveces son solo accesorios como cadenas y cuero con o sin un borde fetiche.

FETICHE GOTICO

fetiches: visten de pvc, cadenas, botas, collare de pico, piel y mas cosas, es una mezcla ingeniosa entre el gotico y el fetiche , les encanta tomarce fotos elegantes y atractivas y de ficcion gotica guarra.

GOTIC EGIPCIO

egipcio: estos sienten una atraccion sincronica a todas las cosas egipcias antiguas, viven en un mundo de ankhs, la tranquilidad lozana y la fragancia de aceite de pat chouli, directamente de las tumbas antiguas de egipcio.

GOTIC LOLITA

Gothic Lolita o "GothLoli" (ゴスロリ, gosurori; algunas veces conocido como "Loli-Goth") es una subcategoría dentro del estilo lolita. Las Lolita enfatizan en la ropa estilo Victoriana y Edwardiana y en ocasiones tratando de imitar el aspecto de las muñecas victorianas de porcelana. El periodo Rococó también ha sido definido como una influencia dentro de la moda Gothic Lolita. El Gothic Lolita aplica la estética de la Moda Gótica con un aspecto infantil típico de la Moda Lolita


esilo
El estilo Gothic Lolita es con frecuencia una combinación de negro y blanco, a menudo negro con encajes blancos y normalmente decorado con lazos y encajes ajustados. Las faldas se suelen llevar a la altura de la rodilla y se les añade con frecuencia miriñaque o enagua para añadir volumen. Al igual que la moda japonesa corriente, se suelen llevar calcetines sobre la rodilla. Para completar el estilo se suelen llevar zapatos de aspecto infantil como los Mary Jane o similares. Es común también encontrar en el Gothic Lolita blusas ajustadas de estilo victoriano, y los diseños suelen ser modestos.

Algunos accesorios pueden incluir pequeños sombreros de copa, sombrillas y lazos en la cabeza. En su mayoría blancos o negros, los accesorios en la cabeza suelen ser diademas o badanas con lazos o cordones o incluso gorros. El pelo se suele llevar rizado o se lleva una peluca rizada para completar el aspecto similar al de una muñeca de porcelana. Los pelos rubios o negros son los más populares

La vestimenta Gothic Lolita puede ser también acompañadas de accesorios teatrales como bolsos de mano u otro tipo de bolsos, en ocasiones con forma murciélagos, ataudes, y crucifijos, así como libros de bolsillo, relojes de bolsillo y cajas de sombreros. Los ositos de peluche u otros peluches son de uso común, y algunas compañías hacen versiones "góticas" de los peluches. Además, algunas Gothic Lolitas son dueñas de muñecas Super Dollfie las cuales en ocasiones llevan consigo.

Historia
El estilo "GothLoli" se hizo más accesible en varias boutiques y tiendas por departamento en el 2001. Algunos observadores consideran la moda como una reacción a la subcultura kogal de Shibuya, dado que la mayoría de los que participan en el Gothloli están en desacuerdo con esta. La popularidad del Gothloli como estilo distintivo llego a su punto más alto en los años 2004 y 2005 en Tokio, y al presente se mantiene como una de las modas "alternativas" entre la juventud japonesa. Su popularidad fuera de Tokio se mantiene baja aunque creciente en muchas áreas, al igual que el fenómeno de los café meido relacionados con esta.

Hay una idea común falsa que sugiere que el Gothic Lolita esta influenciado y se popularizo gracias a la imagen de algunas bandas y artistas Visual Kei. Al artista Mana, líder formal y guitarrista de la banda Visual Kei Malice Mizer, se le da un amplio crédito por ayudar a popularizar el Gothic Lolita. Su estilo no es solo un estilo, también se ha creado a las lolitas como una forma de protesta contra la mujer objeto. Este acuño el término "Elegant Gothic Lolita" (EGL) y "Elegant Gothic Aristocrat" (EGA) para describir el estilo de su propia moda llamada Moi-même-Moitié, la que fundó en 1999. Los fanáticos occidentales de la moda tienden a acreditar de forma errónea a Mana como el creador de la moda lolita, y con frecuencia hacen uso de sus términos EGL y EGA para describir todas las marcas y estilos de la moda lolita. De forma general entre los seguidores lolita japoneses, este término solo aplica a la marca de ropa de Mana. Otras figuras influyentes en la escena incluyen a la cantante Kana, que con frecuencia modela en revistas de moda relacionadas con el Gothloli, y Mitsukazu Mihara, quien dibujo las primeras ocho portadas de la revista Gothic & Lolita Bible

CULTURA
En Japón el Gothic Lolita es un fenómeno mercadeado de forma masiva, aunque no es una moda llevada de forma extensa, mantiene un alto nivel de visibilidad, particularmente en las calles de Tokio y Osaka, en la televisión, al igual que en manga. La moda ha trascendido a otros países, gracias en parte a la publicación occidental de la revista japonesa FRUiTS, donde el estilo GothLoli se mezcla con el de otras tendencias juveniles de Japón. Aunque la mayoría hace referencia al Gothic Lolita como una moda hay quien lo considera un estilo de vida o subcultura, considerándose a sí mismos, y no a su indumentaria, como gothic lolita.

Fuera de Japón la moda lolita se percibe muy poco, sin embargo, esta ha comenzado ha expandirse en algunos países. El Gothic Lolita, junto con el cosplay y otros fenómenos culturales japoneses, puede ser visto en ocasiones en conciertos o convenciones de anime en Europa, América latina, Australia y los Estados Unidos, y a quienes incluso han adoptado la manera oriental de ver el gothic lolita no tan solo como una moda, o disfraz, si no como un aspecto que define al sujeto. El estilo no ha sido mercadeado aun de forma masiva fuera de Japón. Las marcas más conocidas, como Metamorphose, Baby, The Stars Shine Bright y Funhouse, han visto el reconocimiento internacional que se le comienza a dar a la moda lolita, y han comenzado a vender artículos en el mercado internacional. Esto aún no es una práctica muy expandida, dado que muchos diseños de ropa producidos en occidente no son aceptados por la comunidad gothic lolilta, por estar muy relacionados con la subcultura gótica occidental o ser muy parecidos a vestimentas de sirvientas, y no de la calidad de las costosas marcas japonesas. Las revistas Gothic Lolita están ampliamente disponibles para ser compradas a través del Internet, particularmente por medio librerías japonesas que también venden material relacionado con el anime y manga. Los seguidores del Gothic Lolita en Europa y Estados Unidos con frecuencia realizan sus propios diseños e indumentaria, en ocasiones ofreciéndolas a venta para compensar las dificultades de adquirirlas de Japón.

Gothic Lolita en occidente [editar]Algunas chicas de la subcultura gótica en occidente han adaptado algunos de los estilos del GothLoli japonés, y han creado un mercado para este tipo de ropa (particularmente por medio de subastas en Internet. La compañía estadounidense TOKYOPOP junto con la actriz Courtney Love (quien vivía en Japón y quien popularizo la moda relacionada kinderwhore) crearon Princess Ai, un manga original que presenta el estilo Gothic Lolita. Es frecuente en occidente la idea falsa de que el GothLoli se trate de una variante de cosplay y no de un estilo de moda alternativa por sí mismo.

Gothic & Lolita Bible [editar]Una revista en particular, Gothic & Lolita Bible (publicada al menos una vez cada temporada del año), ha jugado un papel importante en la promoción y estandarización del estilo. La publicación, que suele superar las cien páginas por edición, incluye consejos de moda, fotografías, patrones de costura, catálogos de indumentaria, ideas sobre decoración de interiores, e incluso recetas. Otras revistas como Kera and "Gosu Rori" (fonética de Goth Loli hablada con acento japonés) están también dirigidas a los seguidores de la moda.

Compras [editar]Actualmente el centro comercial de la subcultura Gothic Lolita es la tienda por departamentos Marui Young en Shinjuku, luego de que su predecesor Marui One cerrara a finales de agosto del 2004. Esta extensa tienda juvenil por departamento tiene 4 pisos dedicados exclusivamente al Gothloli y modas relacionadas. Se pueden encontrar algunas boutiques Gothloli en el área entre Harajuku y Shibuya.

Subcultura gótica y Gothloli [editar]El "Gothloli" como moda no esta asociado fuertemente a ningún estilo de música en particular o intereses externos a diferencia de la subcultura gótica, y los seguidores de la moda Gothloli escuchan una amplia variedad de música incluyendo el J-pop y Visual Kei.

En Japón, la subcultura gótica es una subcultura menor con unos pocos seguidores, particularmente porque el énfasis en la identidad visual dentro de la cultura juvenil japonesa hace que otros factores como la música y la literatura tengan menor importancia, y quizás parcialmente porque el Cristianismo y la cultura germánica no son partes integrales de la sociedad. En Japón, las personas que han escuchado el término de subcultura gótica o "Goth" como se le conoce, usualmente asumen que se trata de una simple contracción de "Gothic Lolita", excepto por los "góticos" mismos, que hacen un fuerte énfasis en las diferencias de ambos. Asimismo, algunos observadores occidentales asumen que el "Gothloli" es la versión japonesa o el equivalente de la subcultura gótica en ese país, principalmente por las similitudes en cuanto a moda entre ambos.

Previamente en Tokio, los eventos "góticos" principales, como el "Tokyo Dark Castle", también atraía una notable cantidad de seguidores del gothloli. Sin embargo, desde el 2005 el número ha disminuido considerablemente, atrayendo ahora primordialmente a seguidores de la música gótica, industrial y metal. En contraste, los conciertos de Visual Kei atraen a una cantidad considerable de seguidores del gothloli pero prácticamente a ningún "gótico".

DARCK WAVE

dark wave-new wave goth: estilo de musica de los 80 a varios goticos les atrae bandas synthclasicas de esa epoca x ej: depeche mode, bauhaus...

HADA GOTICA

dark fairy (hada obscura) : fragiles son estereos, desamparados sobre el borde de la evaporacion del fino aire prerafailitos los pintarion y las hadas grandes eran pinturas victorianas que amenudo son representadas desnudas.

CYBER GOTH

Cyber, también denominada cybergoth, cultura cibernética o cibercultura, es el nombre dado a una subcultura que tiene sus raíces en múltiples escenas musicales incluidas las escenas Goth europeas y escenas rave/discoteca. Alguien que se identifica con la subcultura cibernética puede ser contemplado como un "cyber", aunque el término "cybergoth" se utiliza para referirse a alguien que es percibido o tiene influencia de la subcultura gótica y "cyberkid" se utiliza para referirse a aquellos que asisten a clubs trance / hard dance.


Si bien la moda inspirada en la ciencia-ficción y el interés en la música electrónica son dos áreas que definen la subcultura cibernética, los cybers también tienden a tener un interés general en las nuevas tecnologías y el futuro, una visión optimista de su influencia en la sociedad, y otros temas de la cibercultura
MUSICA
Los Cyber están asociados con la música en gran medida de naturaleza electrónica, que abarca tanto electrónica alternativa (géneros como el electronic body music, música industrial, futurepop y noise) y clubs de baile orientados a estilos musicales como el trance, hard dance y otros géneros de música electronica incluyendo el drum and bass synthpop, gabber e intelligent dance music.

Clasificacion
Los cyber están clasificados según su vestimenta y accesorios. Entre los más populares encontramos:

Cybergoth: llamado también Post-goth. Mezcla la tendencia gótica con lo cyber. Se visten completamente de negro y usan materiales como el látex y el charol pero sin llamar la atención.
BioCyber: aquellos que utilizan colores fosforocentes. Su simbología se basa en la radiación y Riesgo Biológico (Biohazard).
Informatic: aquellos que utilizan el color azul, blanco y negro. Sus cabezas se adornan de cables y utilizan código binario como simbología.
Terror: Sigue la estética gore. Enfermeras ensagrentadas, pacientes de manicomio. Su simbología se basa en la cruz roja. Color de vestimenta: blanco-rojo, rojo-negro.
Militar: aquellos cybers que utilizan ropa militar y combinan con accesorios futuristas. Su simbología se basa en rangos y/o corporaciones inventadas.
Cyber Industrial: En ocasiones son confundidos con Biocyber. El verdadero Industrial se dirige más a la parte de construcción y producción. Su simbología se basa en lo Mecánico, peligro inminente, y la naturaleza.
CyberPunk: son aquellos que utilizan telas rasgadas, sin armonía en su vestimenta. En ocasiones tela escocesa. Su peinado son mocainos. Utilizan cualquier tipo de color.
JapanCyber: sus decoraciones son exageradas, la mezcla no tiene limites ni de color ni cantidad de adornos. Suelen ser más alegres.

CORPORATE GOTIC

corporate goth: aquellos que trabajan en una corporacion. que gobierne sierta parte del mundo.

GOTICO CRISTIANO

christian goth: tienen fuertes creencias religiosas probablemente haya tbn goticos hindus, judios. etc.

GOTICO FUNEBRE

cementery-macabre-deathgoth o gotico funebre: les gusta estar en cementerios o patios traseros, solo muy pocos sufren una aversion a la muerte y todo lo asociado con ello le cautiva todo tema relevante a la muerte y cementerios se visten de negro ya se pantalon camisas etec, tbn usan sotanas de los años 30 y botas negras de combate.

BEBEDOR DE SANGRE

bebedor de sangre: tienen sierta tendencia a rituales sadomasokistas, eroticos obsecionados con la vida y el simbolismo, algunos de ellos beben sangre y tienen tendencias vampiricas.

ELEGANT O ARISTOCRAT

ELEGANT O ARISTOCRAT:Este estilo mezcla el barroco y gótico. Utilizan vestimenta elegante con tintes medievales o góticos. Su música generalmente mezcla Rock o Metal con música clásica.

Ejemplos: Malice Mizer, Moi dix Mois, Amadeus, Lareine, Izabel Varosa.

COSPLAY BAND

COSPLAY BAND:El cosplay band, popularizado por Psycho Le Cemu, consiste en vestirse de una forma similar a un personaje de dibujos "manga" o anime.

Ejemplos: Psycho le Cému, NOIZ, Tokami.

EROGURO KEI

EroGuro es un concepto, o movimiento o sub-género, aún vagamente definido, que surgió en colegios japoneses de arte y música. La palabra EroGuro o EroGuro Nansensu es la adaptación japonesa de la frase "erotic grotesque nonsense" (nonsense es tontería, algo que no tiene sentido) y aveces es simplemente llamado guro (aunque este se usa más para el hentai)

Un estilo algo complicado de comprender ya que no es un subgenero como tal si no un movimiento cultural que surgia en escuelas de artes y música. La palabra EroGuro viene del ingles erotic, grotesque, nonsense que se traduce en erotico, grotesco y sin sentido.
Este concepto se vio reflejado en la literatura despues de la Primera Guerra Mundial, donde ya existi­a un pensamiento algo liberal, varios movimientos culturales se observaban. A la llegada de Adolf Hitler al poder, en Alemania se crea una subcultura sexual que hizo resurgir lo que es el sadomasoquismo, que tambien se veía en la era victoriana. Este movimiento que llama mucho la atencion finaliza durante la Segunda Guerra Mundial pero se retoma fuertemente en la pos-guerra y fue Japon quien lo llevo a su pai­s, esta subcultura la llevaron al manga y la musica. En cuanto algo manga se vio reflejada en un genero del manga que es el Hentai. Este genero muestra lo erotico mezclado con la sexualidad. Estos mangas mostraban mutilaciones, sadomasoquismo, sangre y todo relacionado a lo grotesco.
Mas que nada los mostrado recion es para entender que el eroguro era un movimiento cultural. Pero a nosotros nos interesa como estilo visual y su influencia en la musica, este estereotipo es la excepcion del visual kei ya que son los unicos que no muestran una forma androgina y su forma de vestir es bien oscura. En cuanto a las letras de sus canciones son bien grotescas y eroticas. Se dice que la banda precursora de este estilo es Cali-Gari aunque despues surgieron varias bandas como Dir en grey, MUCC. El estilo musical de estos es un rock bien pesado y violento.

Toroteru kei

Estilo visual. Es punk con algo de glamour. La música puede ser punk electro y baladas. Ejemplos: Hide Miyavi

Nomuro kei

Nomuro kei
Literalmente "estilo normal", como su nombre lo dice nada nuevo, muy bien pueden pasar como una bande j-rock normal y corriente. La música puede ser pop y rock. Se duda que esta rama pertenesca al Visual Kei Ejemplos: Gackt y Klaha

KURAFU KEI

kurafu kei
Es un look por decirlo de algún modo "espantoso", en el maquillaje predominan los colores agresivos. El estilo musical suele ser de rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore, death metal entre otros. Ejemplo: The PIASS, UnsraW, ANTI FEMINISM.

Ó

Este un subestilo del kurafuku,van todos vestidos de negro y con el pelo de colores llamativos o negro azulado.
Lo que cambia del kurafuku,es que este estilo,mezcla lo oscuro con lo divino.Trata de llevar ropa que emule la vida eclesiastica(monjes,curas,monjas,etc..)pero mezclado con aires de secta satánica.Un estilo muy peculiar y que es acompañado con complementos como: cruces,rosarios,etc…

IRYOU KEI

Iryou kei
Consiste en integrar a su producción elementos de cosas hopitalarias o de médicos, enfermeras, es un estilo agresivo y grotesco, por lo que los elemntos de hospitales les favorecen para obtener una apariencia más "psicópata". Algunos ejemplos son la banda LuLu, sex android

Kurofuku KEI

Kurofuku

Según el nombre, es un estilo cuya base esta formada por usar ropas de color negro u oscuros. Se refiere la bandas de finales de la década de 1980 y de la primera mitad de la década de 1990, que poseían un estilo más oscuro. Se dice que Youka es la banda precursora de este movimiento. Este estilo ya se dejó de usar, solo algunas bandas Kotekote la utilizaban como outfit en ocasiones. Encajan en este estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume y BY-SEXUAL (al menos, en el inicio de sus respectivas carreras). Hay diversas bandas que intentaron seguir el kurofuku kei.